مجوهرات بفن الآرت ديكو..صيحة تعود لعشرينات القرن الماضي ساهمت الحرب في ظهورها

ظهرت حركة فن الآرت ديكو في عالم صناعة المجوهرات منذ أوائل القرن العشرين، هي تُعد الحركة الفنية الرئيسية الثانية التي ميزت صناعة المجوهرات بعد حركة الفن الحديث التي تسمى أيضًا Belle Époque، والتي ميزت أوائل القرن.
وكانت حركة فن الآرت ديكو هي التيار الرئيسي في صناعة المجوهرات في فترة ما بين الحربين العالميتين، حيث بدأ في عام 1920 واستمرت حتى عام 1939. ويخلف حركة الفن الحديث.
وعلى عكس مجوهرات Art Nouveau المستوحاة من عناصر الطبيعة، يمكن التعرف على مجوهرات آرت ديكو Art Deco من خلال مظهرها الهندسي للغاية.
وأخذت حركة آرت ديكو اسمها من معرض الفنون الزخرفية عام 1925، وهي مشتقة من عدة تيارات:
-التكعيبية بأشكالها الهندسية
-الفن الهندي بأحجاره المنحوتة والملونة
-الفن الشعبي المصري بعد معرض توت عنخ آمون عام 1922.
-الفن الشرقي برموزه
-الفن الإفريقي بأساوره المصنوعة من خشب الأبنوس والعاج مثل أساور نانسي كونارد (والتي كانت في الواقع مجوهرات ماساي للرجال).

لماذا حظي فن الآرت ديكو برواج في بداية القرن الماضي؟

في العشرينات من القرن الماضي، أدى القيام بعمل بدني شاق في غياب الرجال إلى تخلى النساء عن الكورسيهات الخاصة بهن وتقصير أكمامهن وقص شعرهن ورفع خصلاتهن، عندما انتهت الحرب، كانت النساء مترددة في العودة إلى ملابسهن الضيقة قبل الحرب، واخترن اتباع صيحة الأزياء الجديدة التي قدمها بول بوارت وكوكو شانيل.
وتتطلب الملابس البسيطة والأنيقة ذات الخطوط المستقيمة والصورة الظلية الأكثر حرية إعادة التفكير في أنماط المجوهرات، لذا احتاجت النساء إلى أقراط طويلة وأساور يمكن ارتداؤها على طول الذراع.
وكان يتم ارتداء الدبابيس ومشابك الفساتين المُصممة بفن الآرت ديكو على الملابس اليومية، وليس فقط في ملابس السهرات والمساء، كما كان يتم تثبيتها على القبعات أو الأحذية أو الياقات أو طيات المعاطف.
كان البذخ والإسراف هو النظام السائد في ذلك الوقت وعكسا ما بعد الحرب من بهجة الحياة والتهور في عصر موسيقى الجاز.

أشهر الدور التي أبدعت في تصاميم مجوهرات الأرت ديكو

هناك العديد من الأسماء العظيمة لدور مجوهرات عريقة أبدعت في مجال مجوهرات الآرت ديكو، أبرزها دار كارتييه ودار بوشرون ودار فان كليف آند أربلز، ودار جان ديسبريه والمُصمم جورج فوكيه والمُصمم الدنماركي جورج جنسن.
بعد الحرب، كان الجانب الهندسي هو السائد، فهو يشير إلى أسلحة الحرب سيكون هذا هو الحال أيضًا بالنسبة لمجوهرات الخمسينيات مع ظهور مجوهرات الخزان.

المعادن الثمينة المُستخدمة في مجوهرات آرت ديكو

في تصميم مجوهرات الآرت ديكو، ابتعد المُصممون عن الذهب الأصفر بهدف تقدير المزيد من المعادن ذات الألوان الباردة مثل الفضة والبلاتين والذهب الأبيض.
كما استخدموا أيضًا البلاتين والكروم في تصميم الأشكال الهندسية الباردة والمسطحة، وجاء الصلب والباكليت المُستخدمان في القطاع الصناعي وتم تكييفهما للاستخدام في المجوهرات.
غالبًا ما كان يتم استخدام هذه المعادن بتقنية الصغر (نوع من الدانتيل المعدني بالذهب أو الفضة) والذي يتطلب إتقانًا ممتازًا في صياغة الذهب المخرم، وقد تم تطبيق هذه التقنية الجديدة بقدر كبير من الإتقان.

هل تفكرين بقراءة المزيد عن أقدم مصنع للمجوهرات في العالم؟

أبرز الأحجار الكريمة في مجوهرات آرت ديكو

كان مُصممو مجوهرات الآرت ديكو يُفضلون الألوان الباردة للأحجار على سبيل المثال، الياقوت والزمرد، ولكن بشكل خاص الألماس القديم المقطوع، وقد كانت دار فان كليف أند آربلز هي المرجع في هذا المجال.
وغالبًا ما يتم ترصيع مجوهرات آرت ديكو بأحجار زخرفية مثل الجزع والعقيق الأحمر، ونظرًا للحالة الاقتصادية غير المستقرة بعد الحرب، كان الناس يشترون أيضًا الأحجار الصناعية بدلًا من الأحجار الكريمة الأصلية لأنها أرخص بكثير، وهي الظاهرة التي ستتكرر بعد الحرب العالمية الثانية أيضًا وتسود تصاميم مجوهرات الخمسينيات.
وتمت إضافة الألوان إلى تصاميم مجوهرات الآرت ديكو باستخدام الأحجار الساطعة مثل الجزع، اليشم، الفيروز، المرجان واللازورد.
واستُخدم أيضًا طلاء المينا بالألوان الزاهية في ظلال متضاربة تزين القلائد والأقراط.

تأثير الاكتشافات الأثرية لمقبرة توت عنج آمون على فن الآرت ديكو

أثرت الاكتشافات الأثرية الجديدة المثيرة في وادي الملوك في مصر، وخاصة مقبرة توت عنخ آمون، على زخارف التصميم خلال هذه الفترة، فقد كانت التمثيلات التصويرية لأزهار اللوتس والأهرامات وعين حورس والجعران، تقريبًا أي شيء من العصور القديمة للفراعنة، مصدر إلهام للكثير من المُصممين، حيث قام صانعو المجوهرات البارزون الذين عملوا خلال هذه الفترة باستلهام تصاميمهم من المجوهرات المصرية القديمة ونشرها في جميع أنحاء العالم.
تم عرض مشاهد كاملة من الحياة المصرية القديمة على الأساور، وتم تقديمها في مجموعات لونية جديدة تم إنشاؤها من خلال الجمع بين اللازورد والذهب والقرنيلي مع الفيروز.

الزخارف الهندية والإسلامية في مجوهرات الآرت ديكو

كانت المجوهرات الهندية التي أصبحت شائعة جدًا في بداية القرن العشرين مصدر إلهام لصائغي المجوهرات في عشرينيات القرن الماضي، إذ تم استخدام الأحجار الكريمة المنحوتة، المشهورة جدًا في المجوهرات الهندية، كزهور وأوراق وفاكهة وعناصر ملونة جذابة، كما تم رسم الزخارف التصميمية من الفن الإسلامي بأشكالها المنمقة واللهجات الملونة.
تضمنت الزخارف الفارسية أزهارًا ونباتات وأرابيسك مُصنَّعة بشكل فاخر من الزمرد والياقوت أو اليشم واللازورد، كما ظهرت التنانين الصينية والزخارف المعمارية جنبًا إلى جنب مع المرجان الشرقي واللؤلؤ واليشم على نطاق واسع في تصميمات فن الآرت ديكو.

مجوهرات الآرت ديكو في الثلاثينات

تميزت حقبة الثلاثينيات بدبابيس كبيرة ومشابك أذن ضخمة وأساور عريضة مصنوعة بسخاء من الألماس فقط، وكانت الإبداعات أحادية اللون التي تتميز بمجموعة متنوعة من قطع الألماس هي القاعدة ولكن اللون لم يتم استبعاده تمامًا، بل تم تحويله إلى دور تحديد أو توفير إطار للماس المميز.
كانت المجوهرات القابلة للتحويل سمة بارزة في فترة الآرت ديكو، وكانت المقاطع المزدوجة التي يمكن ارتداؤها بشكل منفصل كمقاطع ضمن الأزياء، أو بشكل مشترك كبروش أكبر نموذج، وانقسمت الأطقم إلى أساور وقلائد ودبابيس متطابقة بينما قدمت الأقراط ذات العناصر القابلة للفصل خيارًا من النهار إلى الليل.

ربما ترغبين باكتشاف كيف تطورت تصاميم خواتم الخطوبة عبر التاريخ؟