في مسيرةٍ إبداعية توازن بين الدقة والحس الفني، يواصل المصمم رامي العلي صياغة رؤيته الخاصة في عالم الأزياء، حيث تتحول التصاميم إلى لغة تعبّر عن قوة المرأة وأناقتها في آنٍ واحد. بأسلوبه الذي يمزج بين الخطوط المعمارية والأنوثة الراقية، استطاع أن يرسّخ هوية مميزة تتخطى حدود الاتجاهات العابرة.
في هذا اللقاء، يسلّط الضوء على رحلته بين الأزياء الراقية والجاهزة، ويتحدث عن التحولات التي شهدتها صناعة الموضة، إلى جانب نظرته العميقة لعلاقة التصميم بالهوية، وكيف يواصل إعادة تعريف الفخامة بأسلوب معاصر يواكب إيقاع العصر.
- شهدت صناعة الموضة تحولات كبيرة خلال العقد الماضي، كيف أثّرت هذه التغييرات في هوية العلامة؟
شهدت صناعة الموضة خلال السنوات العشر الماضية تطوراً غير مسبوق، حيث أعاد التسارع الرقمي تشكيل طريقة تواصلنا وعرض مجموعاتنا والتفاعل مع العملاء حول العالم. كما تغيّر سلوك المستهلك ليصبح أكثر ميلاً إلى القطع العملية طويلة الأمد. في الأزياء الجاهزة، أركّز على تصميم قطع تنتقل بسهولة بين مختلف المناسبات، تجمع بين الرقي وسهولة الارتداء. أما الاستدامة، فقد أصبحت جزءاً أساسياً من رؤيتي، وهو ما ينعكس في اعتماد تصاميم خالدة، واختيار أقمشة عالية الجودة، والإنتاج بأسلوب مسؤول.
قد يهمك أيضاً: نصائح مفيدة للعناية بألبسة الساتان والحرير وطرق تنظيفها
- ما المحطات المفصلية التي شكّلت تطورك الإبداعي والإستراتيجي؟
مررت بعدة محطات مهمة أثّرت في مسيرتي. في البداية، كان التفرغ الكامل للأزياء الراقية خطوة أساسية علمتني الدقة والانضباط اللذيْن يميزان أسلوبي اليوم، كما شكّل عرض مجموعاتي على المستوى الدولي نقطة تحول؛ إذ وسّع رؤيتي وساعدني على التعبير عن هويتي الشرق أوسطية بأسلوب عالمي. كذلك، أسهم التعاون مع حرفيين متميزين واستكشاف مواد وتقنيات جديدة في تجديد رؤيتي الإبداعية، وتعزيز مكانة العلامة على الصعيدين الإستراتيجي والفني.
- كيف تصف فلسفتك التصميمية اليوم، وكيف تطورت منذ إطلاق علامتك؟
لا تزال فلسفتي قائمة على الأناقة النحتية والاحتفاء بجمال المرأة. ما تغيّر هو مساحة الحرية في التجريب، سواء من حيث الانسيابية أو الخامات أو المزج بين التراث والأسلوب المعاصر. اليوم، أركّز على تصميم قطع تحمل بعداً عاطفياً وقابلة للارتداء في الوقت نفسه، تجمع بين الحرفية الدقيقة وفهم عميق لطريقة عيش المرأة وتعبيرها عن نفسها.
- كثيراً ما صممت للمرأة العربية، كيف تصف علاقتك بها، وكيف أثّرت في تصاميمك؟
علاقتي بها تقوم على التفاعل والتكامل، فأنا لا أصمم لامرأة مثالية، بل لامرأة طموحة، واثقة، وفخورة بهويتها. ومع تطور أسلوب حياتها وزيادة جرأتها، تطورت تصاميمي لتعكس هذا التمكين، من خلال قصّات أكثر انسيابية وتنوعاً، مع الحفاظ على الأناقة الاحتفالية. كل مجموعة تحكي قصة تعكس رحلتها وتحتفي بتفردها.
- ما القصة العاطفية والفنية وراءها، وماذا تكشف عن مرحلتك الإبداعية الحالية؟
تعكس المجموعة إحساساً بالقوة الهادئة والتوازن المدروس، حيث استكشفت التباين بين القصّات الحادة والأقمشة الانسيابية، والألوان الهادئة مع لمسات من الملمس الغني. من الناحية العاطفية، تعبّر عن الصمود والاتزان. وتمثل هذه المجموعة مرحلة من الوضوح والنضج في مسيرتي، حيث أصبحت القصة تُروى من خلال القصّة والتناسب.
- كيف توازن بين حرفية الكوتور وعملية الأزياء الجاهزة؟
بالنسبة لي، الأزياء الجاهزة هي ترجمة لروح الكوتور من دون رسميته. إنها تحويل للفن إلى حركة، إلى قطع تتنفس وتواكب حياة المرأة اليومية. التحدي يكمن في الحفاظ على التفاصيل الدقيقة والخامات الفاخرة، مع توفير الراحة والمرونة وسهولة التنسيق.
- ما النصيحة التي تقدمها للمواهب الشرق أوسطية الصاعدة؟
أنصحهم بالتمسك بهويتهم كمصدر أصالة، مع الانفتاح على الرؤى العالمية. إتقان الحرفة أمر أساسي، إلى جانب الفضول الثقافي والقدرة على سرد قصة خاصة. النجاح العالمي يتطلب الصبر، والمثابرة، والالتزام بالجودة، إضافة إلى حضور إستراتيجي مدروس.
- ما طموحاتك المستقبلية؟
أنا متحمس لاستكشاف تعاونات جديدة تجمع بين الموضة والفن والتكنولوجيا والسرد الثقافي، كما أولي أهمية كبيرة لدعم الجيل الجديد من المصممين في الشرق الأوسط. وأرى أن مستقبل الفخامة يكمن في أن تكون أكثر شمولاً واستدامة وعمقاً، بحيث تواكب تطلعات جيل جديد يقدّر التراث والابتكار معاً.
تابعي أيضاً: أجمل 8 موديلات فساتين سهرة طويلة فخمة تناسب المرأة الأربعينية
