كيف طغى عنصر الإبهار على عروض أسبوع الموضة في باريس للرجال؟

في عالم الموضة؛ حيث الإبداع والابتكار هما أساس النجاح، يلعب تصميم الديكور دوراً محورياً في تعزيز تأثير عروض الأزياء. يتعاون المهندسون المعماريون مع مصممي الديكور لابتكار مشهد خلاب يناسب محور العرض. ولا تقتصر وظيفة تصميم الديكور على كونه مجرد خلفية للتصاميم؛ بل يساهم في تعزيز صورة العلامة التِجارية، ويتوّج عامل السردية أيْ "الستوريتلنغ". يتمتع مصممو ديكور العروض بالقدرة على نقل الجمهور إلى عوالم خيالية؛ مما يَزيد من تأثير التصاميم المعروضة. يُبدع مصمم الديكور مناظر طبيعية خلابة تُجسّد رؤية العلامة التِجارية بدقة. فمن ابتكار موجة عملاقة في عرض لويس فويتون Louis Vuitton، مروراً بعراقة التاريخ في عرض Dior ديور الذي أقيم في قصر أثري، وانتهاء بعاصفة الضباب التي ابتكرتها دار سان لوران Saint Laurent. لقد نجح هؤلاء الـ Set Designers في المزج بين الفن والتكنولوجيا؛ ليتركوا في قلوب الحضور انطباعاً يتخطى حدود جودة التصاميم وصيحات الألوان.
وفي هذا المقال، نستعرض كيف باتت دُور الأزياء العالمية تتكل على ضخامة الديكور والمؤثرات السمعية والبصرية قبل التصاميم على منصات العروض. وقد بدا ذلك جلياً من خلال أسبوع الموضة في باريس للرجال لصيف 2027. فكيف استعانت الدُور بعنصر الإبهار لإطلاق مجموعاتها الجديدة؟ إليك الجواب.

مَن صمم عرض لويس فويتون الرجالي لصيف 2027؟

في عرض أزياء لويس فويتون الرجالية لربيع وصيف 2027 في باريس، حوّل المصمم فاريل ويليامز Pharrel Williams منصة العرض إلى مشهد بحري مُصمّم على شكل موجة عاتية متدفقة شكّلت خلفية العرض، من قِبل مكتب بيتاك؛ ليُطلق مجموعة مستوحاة من رياضة ركوب الأمواج، مُرسِّخاً الشاطئ كـ"مساحة انتماء إنساني عالمي" كما تصفها العلامة التِجارية. ويُجسّد هذا المشهد اهتمام ويليامز المُستمر بالسفر والترفيه والهويات الساحلية.

يُوحي العمل الفني بموجة مُتكسّرة حيث يتدفق الماء فوق هيكل مُقوّس، مُحيطاً بممر رملي أسفل الشلال. يتحرك العارضون عبْر هذا المشهد حاملين حقائب لويس فويتون Louis Vuitton المميزة؛ لإظهار الصلة الوطيدة بين الدار والسفر، من خلال اللوح الخاص بركوب الأمواج. تُعَد هذه المجموعة جزءاً من رؤية لويس فويتون لمفهوم الاستدامة. ووفقاً للعلامة التِجارية، يتماشى هذا المشروع مع خطتها "التجديدية 2030" ويُبرز دعمها لمنظمة "كورال جاردنرز"، وهي منظمة فرنسية بولينيزية تُعنى بترميم الشُعب المرجانية. وقد تم توفير المياه المستخدمة في هذا العمل الفني من قِبل شركة "أو دو باريس" وتم تدويرها عبْر نظام مغلق، على أن تتم إعادتها إلى شبكة المياه البلدية بعد انتهاء الفعالية.
وبالنسبة لرمال الشاطئ الاصطناعي المستخدمة في هذا العمل الفني؛ فسيتم التبرع بها لملاعب الكرة الطائرة الشاطئية في المدينة الجامعية الدولية في باريس؛ مما يُقلل من هدر المواد الناتج عن البنية التحتية المؤقتة لفعاليات الأزياء.

لِم اختارت ديور قصراً أثرياً لمجموعتها الرجالية؟

استعان المصمم جوناثان أندرسون Jonathan Anderson بفريد أغين لتأليف الموسيقى التصويرية لعرض أزياء الرجال لربيع وصيف 2027 لدار ديور Dior، وهو ثالث عرض أزياء رجالي له مع الدار منذ تولي أندرسون منصبه الإبداعي في عام 2025. وقد تضمّن مزيجاً موسيقياً انبعث من مكبرات الصوت المنتشرة في أرجاء قاعات وحدائق متحف نيسيم دي كاموندو Nissim De Camondou في باريس؛ حيث جلس الضيوف على كراسي فرنسية تقليدية أو على مقاعد تشبه كرات الديسكو السوداء.

جاء اختيار هذا المكان التاريخي ليعكس فكرة مزج التاريخ بالحداثة، عبْر إدخال موسيقى فريد أغين إلى هذا المكان الهادئ عادةً. وتشكل فرصة العرض حدثاً مميزاً لأن المبنى على وشك الترميم؛ لذا فهو يمر بمرحلة انتقالية مثيرة. كما كان التوكسيدو هو العنصر الأبرز: أعاد أندرسون تصميمه بنسيج يشبه الأورغنزا المطبوع ليبدو كالصوف، بينما جاءت السترات الأخرى المصممة بأحجام فضفاضة، أو تم تحويلها إلى صورة ظلية لسترة قصيرة.
اكتشفي المزيد عن أسبوع الموضة في باريس لخريف وشتاء 2026- 2027 والفساتين المعدنية التي أبهرتنا

كِنزو والحنين إلى الجذور

وفي المقابل، تختار بعض الدُور أمكنة مرتبطة بفرح البدايات؛ فـ شانيل مرادفة لشارع كامبون، وديور لشارع مونتين، وكنزو Kenzo لساحة النصر؛ حيث افتتح مؤسسها كنزو تاكادا Kenzo Takada مقره الرئيسي ومتجره الأنيق في مبنى رقم 3 قبل نحو 50 عاماً. كانت الساحة الدائرية الخلابة وما حولها تعجّ بمحلات الخياطة؛ مما غذّى شغف تاكادا بجمع الأشرطة، التي شقت طريقها إلى مجموعاته تماماً كما فعلت طبعات الأزهار.
في مجموعة كِنزو الربيعية المشتركة، أضاف المدير الإبداعي نيغو Nigo أشرطة مخططة، انسجمت تماماً مع الطابع الأنيق لجامعات النخبة، والذي نبع أيضاً من مَيل تاكادا الشخصي إلى هذا النمط من الملابس.
منذ عام 1993، أصبحت العلامة التِجارية تابعة لمجموعة LVMH، التي تهتم باستكشاف تراث العلامات التِجارية، وقد استلهم نيغو من الطريقة التي ربط بها تاكادا بين الثقافات الشرقية والغربية.

أكني ستوديوز

في مجموعة أكني ستوديوز Acne Studios لربيع وصيف 2027، استلهم المصمم جوني يوهانسون تصاميمه من بيئة العمل، التي تُعَد مصدر إلهام غيرَ متوقّع؛ فبدلاً من التركيز على قواعد اللباس الرسمية، ابتكر خزانة ملابس تجمع بين الأنماط والحقبات المختلفة، مع الحفاظ على تناسُق القطع وبساطتها.
أفسح الديكور الأبيض الرائع المجالَ أمام التوليفات اللونية الجريئة؛ بدلاً عن الملابس أحادية اللون. بينما أضفى الجينز المرصع لمسةً من الخمسينيات، وألمحت الملابس المحبوكة إلى كلٍّ من أناقة Preppy الكلاسيكية وحنين الألفية الجديدة. أُعيد ابتكار قطع الملابس المكتبية المألوفة من خلال البلوزات الرياضية، والقصات الضيّقة، والجينز ذي الثنيات، والسترات الجلدية التي حلت محل البدلات الرسمية التقليدية. وكما أشار يوهانسون: "بالنسبة لي، الحياة المكتبية هي عكس الجمود تماماً، أراها ملعباً لخيالي؛ حيث يُمكنني تجاوُز قواعد خزانة الملابس".

وماذا عن عرض سان لوران؟

استلهم أنطوني فاكاريلو Anthony Vaccarello من شخصيات مثل: مارغريت دوراس، وتينا تشاو، وفيلم "السيد ريبلي الموهوب"؛ لذا سادَ جوٌّ من الغموض على منصة العرض نفسها؛ حيث غمرت سحابة فوجيكو ناكاي اFujiko Nakaya رقم 07156 العارضين بضباب متغيّر؛ كاشفةً الوجوه ولتحجبها أحياناً. وأثبتت الخِياطة المتقَنة والإيماءات الرقيقة، أنها أكثر جاذبية من الإسراف.
استلهم أنتوني فاكاريلو من الدراما والإغراء لمجموعة سان لوران الجديدة للرجل لموسم ربيع/صيف 2027. وعلى مدار أربعين إطلالة، حافظت الخِياطة على دقتها؛ حيث تميزت السترات ذات الأزرار الثلاثة بقَصة أعلى على الجسم، مع سراويل ضيّقة ذات جبهة مسطحة أو بكسرات ناعمة. وارتقى تصميم التوبات والكنزات الصوفية ذات الياقة على شكل حرف V المضلعة بفضل تناسقها الدقيق، بينما أضفت السترات الرياضية المصنوعة من التفتا والأحذية اللامعة ذات التصميم المنحوت لمسةً عصرية. وزيّنت لمسات من الذهبي والأصفر الداكن والعنابي والليموني والأزرق لوحةَ ألوان من الرمادي والبني والأسود والبيج.
قد يهمك قراءة ما أعددناه في ذكرى ميلاد إيف سان لوران مصمم الأزياء الفرنسي