ما الفرق بين الفن الحديث والفن المعاصر؟ شرح مبسط مع أمثلة

يخلط الكثيرون من عشاق الفن ما بين الفن المعاصر والفن الحديث، ويعتقدون أنهما أمر واحد لشيوع استخدامهما بالتبادل، في حين أن كلا المذهبين يختلفان في كثير من السمات والتفاصيل، فهما يصفان فترتين مختلفتين في تاريخ الفن، وكانا شاهدين على كثير من الاختلافات والتحولات بين الأساليب الفنية، بالسياق التالي دعونا نتعمق أكثر في أوجه الاختلاف والتشابه بين الفن الحديث والمعاصر من خلال لقاء "سيدتي" مع الفنانة التشكيلية الشابة نسرين سامي نسيم – باحثة بقسم التصوير الجداري بكلية الفنون الجميلة جامعة الإسكندرية، والتي تحدثنا بشرح مبسط مع أمثلة عن الفرق بين الفن الحديث والفن المعاصر؟ مع شرح مبسط وأمثلة

الفن الحديث والمعاصر يمثلان تحولات مذهلة في تاريخ الفن

تقول نسرين: الفرق بين الفن الحديث والفن المعاصر يمكن إدراكه سريعاً، فقد سُمي الفن "حديثاً" لأنه لم يبنِ على ما سبقه، أو يعتمد على تعاليم أكاديميات الفنون. ويعتبر العديد من مؤرخي الفن أن إدوارد مانيه هو أول فنان حديث ليس فقط لأنه كان يصور مشاهد من الحياة الحديثة، ولكن أيضاً لأنه كسر التقاليد عندما لم يبذل أي محاولة لمحاكاة العالم الحقيقي من خلال حيل المنظور. وبدلاً من ذلك، لفت الانتباه إلى حقيقة أن عمله الفني كان ببساطة طلاء على قماش مسطح، وأنه تم صنعه باستخدام فرشاة طلاء، قُوبلت لوحات مانيه الأولى برفض من النقاد والجمهور نظراً لجرأتها، فقد تجاهلت أعماله بذلك الوقت كل التقاليد الكلاسيكية والأسطورية، ولم يفهم النقاد التصوير غير الواقعي للمناظر الطبيعة التي يتم تجسيدها، وعلى الرغم من أن العديد من أعمال مانيه كانت تثير قلق النقاد، إلا أنها مهدت الطريق أمام ما بعد الانطباعيين. حيث تميّز الفنانون في هذه الفترة باختياراتهم العميقة لمواضيعهم ورفضهم للرؤية الجماعية للأشياء، وقد كان بول سيزان من أهم فناني ما بعد الانطباعية؛ إذ ركّز في أعماله على الخطوط والأسطح والألوان التي تُشكّل الطبيعة، مما أدى إلى ظهور اللوحات أكثر تجريداً، فمثلاً في لوحة "جبل سانت فيكتوار كما نشاهده من محجر بيبيموس" ترجم سيزان ملاحظاته المباشرة للطبيعة إلى بقع صغيرة من الألوان الدافئة والباردة، مما أدى إلى تحول مذهل في الإدراك العام للفن التشكيلي.

والرابط التالي يعرفك المزيد عن الانطباعية.. الرغبة في التقاط العالم من حولك!

الفن الحديث والأشكال المجزأة و"اللاموضوعية"

تستكمل نسرين: مستوحى من محاولات سيزان لتحرير الرسم من وظيفته التمثيلية والتركيز بدلاً من ذلك على الأشكال النقية، قام بابلو بيكاسو بتوسيع حدود التجريد بشكل أكبر، وقد مثلث لوحة "آنسات أفينيون" أبرز الأمثلة على هذا التحول. حيث تخلى بيكاسو تماماً عن المفهوم التقليدي للفضاء التصويري الموحّد لأول مرة في التاريخ مصوراً خمس نساء ووجوههن مستوحاة من الأقنعة الأفريقية والمنحوتات الأيبيرية، وقد مهدت هذه التحفة الطريق، وكانت مقدمة للأسلوب الذي أصبح يُعرف باسم "التكعيبية"؛ حيث يُجزّأ الموضوع إلى مكوناته الهندسية، ويُصوَّر غالباً من زوايا متعددة في آنٍ واحد. وعلى الرغم من أن التكعيبيين بالغوا في تجزئة موضوعاتهم فيما بعد، إلا أن أشكالها كانت واضحةً دائماً.

تلى تلك المرحلة مرحلة أخرى في التجريدية عُرفت بـ"اللاموضوعية" وتزعمها فاسيلي كاندنسكي، والذي سعى لخلق عالم تشكيلي وروحي طوّر مفهوم الفن وممارسته بطريقة لا سابق لها، ووضع تأملات نظرية تتجاوز الإطار المحدد لفن الرسم في كتب وأبحاث مدفوعاً بشغفه بالفلسفة والدين والنظريات العلمية المبتكرة والموسيقى، وأبرز مثال على ذلك لوحة "التكوين السابع" والتي تُظهر كيف رفض الفنان "التمثيل التصويري" من خلال إيقاع صاخب من الأشكال والألوان والخطوط، مما لا يُظهر أي نقطة انطلاق واضحة في تصوير الموضوعات المألوفة، فقد كان الفن الحديث استجابة جمالية للحداثة، وللتغيرات الجذرية في المجتمع العالمي، هذا الأمر يوضح الفرق بين الفن الحديث والفن المعاصر .

عبر مختلف سياقات الفن الحديث سعى الفنانون؛ لتفكيك الأشكال وطرح تساؤلات حول الدور التمثيلي العام للرسم. وتطور هذا تدريجياً عبر سلسلة من الحركات الفنية. فبالإضافة إلى الانطباعية، وما بعد الانطباعية، والتكعيبية، تشمل حركات أخرى تندرج تحت مظلة الفن الحديث الرمزية، والوحشية، والمستقبلية، والتفوقية، والبنائية، والدادائية، والسريالية، والتعبيرية التجريدية.

والرابط التالي يعرفك إلى مدارس فنية تشكيلية غيرت نظرة العالم إلى الفن

الفن المعاصر وتحولات عصر التكنولوجيا

تقول نسرين: يشير معظم مؤرخي الفن إلى أواخر ستينيات القرن العشرين كنقطة تحول رئيسية في عالم الفن. وبشكل عام، يُمكن اعتبار الأعمال الفنية التي أُنتجت بعد هذه الفترة "فناً معاصراً"، بما في ذلك الفن المفاهيمي، وفن الأداء، والفن التبسيطي، وفن البوب، وفن الفيديو.

عمد الفن المعاصر ولأول مرة في التاريخ لمشاركة الجمهور في العمل الفني، كما هو الحال في عمل إيف كلاين "الأنثروبومترية الأدائية للفترة الزرقاء"، والذي تجاوز فيه العالم المادي وصولاً إلى اللامادي من خلال اللون الأزرق، الذي اعتبره "نافذة على الحرية" و"إمكانية للانغماس في عالم الألوان اللامتناهي"، على أن كثيراً من فناني الفن المعاصر شككوا في معنى الفن وقيمته الثقافية بهذه الطريقة..!
ومن الأمثلة الشهيرة على الحركة المفاهيمية المبكرة عمل جوزيف كوسوث (1945)، "كرسي واحد وثلاثة كراسي"؛ حيث أرفق كوسوث كرسياً حقيقياً بصورة له وتعريف قاموسي لكلمة "كرسي". يوحي هذا التجاور بأن الصورة والنص أصبحا قابلين للتبادل، ما يلغي التمييز التقليدي. بتساؤله عن مكانة الصورة الفوتوغرافية، وقد مهد هذا العمل الطريق لنزعة تُفضّل فكرة أو مفهوم العمل الفني على المادة المادية. هذا النقاش الجوهري أساسي للفن المعاصر. علاوة على ذلك، يشمل الفن المعاصر ملايين الأساليب والمناهج الفنية المختلفة.

اللافت في الفن المعاصر أن جزءاً كبيراً منه يرتبط بقضايا اجتماعية وسياسية. وكمثال على ذلك فعمل فنان الشارع بانكسي يُصوّر "صفارات الإنذار للحملان" دميتين حيوانيتين تصرخان من شاحنة خوفاً. وهو نقدٌ صارخٌ للقسوة غير المقصودة التي تُمارسها صناعة الأغذية.

ومن كل ما سبق ندرك أن الفن المعاصر يعني فن اللحظة، ولكن تعريفه بما يتجاوز ذلك ونطاقه الزمني المفتوح يعد أمراً صعباً؛ حيث أصبح مفهوم تعريف الفن ذاته بحثاً شخصياً في أيدي كل فنان، مما أدى إلى إمكانيات متزايدة باستمرار. كان التمييز الرئيسي بين الفن الحديث والمعاصر هو التحول في التركيز بعيداً عن المفهوم الجمالي، ويركز الفن المعاصر بشكل أكبر على التأثير الاجتماعي، مع تركيزه الأساسي على المجتمع. ويمكن القول أيضاً إن الفن المعاصر يركز بشكل أساسي على الحاضر والمستقبل، بينما يشير الفن الحديث إلى حقبة ماضية وغالباً ما يكون تعبيراً عن الفردية.

قد ترغبين في التعرف إلى الفن المعاصر وأشهر الحركات الفنية المندرجة تحت شعاره

نقاط التشابه والاختلاف بين الفن الحديث والفن المعاصر

تقول نسرين: هناك العديد من نقاط التشابه والاختلاف، والتي من خلالها يظهر الفرق بين الفن الحديث والفن المعاصر

الفن الحديث

• يشير عادةً إلى الفن المُنتج من ستينيات القرن التاسع عشر إلى سبعينيات القرن العشرين فقد ظهر خلال الفترة: من 1880 إلى 1970
• اتسم بالابتعاد عن الأساليب التقليدية واحتضان التجريب والأشكال الجديدة وتقديم أنماط فنية مدهشة مثل الوحشية، والانطباعية، والسريالية، والتكعيبية.
• وشمل ابتكارات الطباعة على الشاشة، والتصوير الفوتوغرافي، والفن المركب الذي يجمع بين أكثر من سياق فني.
• ومن بين الفنانين المشهورين من هذه الحقبة بابلو بيكاسو، وسلفادور دالي، وفينسنت فان جوخ، وفريدا كاهلو.

الفن المعاصر

• يمثل الأوقات الحالية ويتم إنشاؤه عادة بواسطة فنانين معاصرين.
• يشمل مجموعة متنوعة من الوسائط، من الرسم التقليدي إلى فن الفيديو والأعمال الفنية الرقمية المدعومة بالتكنولوجيا.
• يتميز بتنوع أساليبه ووسائطه، وتفاعله مع القضايا الاجتماعية والسياسية والثقافية المعاصرة؛ حيث تدور موضوعاته في أغلب الأحيان حول قضايا العصر الحديث مثل العولمة والإرهاب والنسوية.
• من بين الفنانين المعاصرين البارزين جيف كونز، ويوكو أونو، وبانكسي، ويايوي كوساما.

وإذا أردت التعرف إلى المزيد من ذات السياق تابعي الرابط: إليك الفرق بين الفن الحديث والفن المعاصر