الفن التجريدي وعلاقته بالموضة.. إضاءة على مصممين استلهموا من الحركات الفنيَّة

في عالمِ الأزياءِ حيث يتقاطعُ مجالا الموضةِ والفنِّ، لا يكتفي المصمِّمون بتنفيذِ تصاميمَ بديعةٍ فقط، بل ويبنون أيضاً جسداً بصرياً قوامُه الفكرة.

هؤلاء المصمِّمون، يستلهمون إبداعاتهم من حركاتٍ فنيَّةٍ متنوِّعةٍ، بما فيها الفنُّ التكعيبي Cubism، والآرت ديكو Art Deco، وحتى الباروك، والفنُّ التجريدي.

وغالباً ما تكشفُ المجموعاتُ الموسميَّةُ لدورِ الأزياءِ عن رسائلَ فنيَّةٍ، وتُقدِّم لنا إبداعاتِ فنَّانين عظماء بفلسفةٍ معيَّنةٍ. هذا التفاعلُ، لا يُثري الموضةَ فحسب، بل ويحفظُ أيضاً إرثَ الفنِّ التجريدي، ويُسهم في تقريبِ مفهومه للناس، ويُلغي المسافاتِ بين هذَين العالمَين. نأخذك تالياً في جولةٍ حول خصائصِ العالمَين، ونُسلِّط الضوءَ على مفهومِ ومميِّزاتِ الفنِّ التجريدي، لنفهمَ طبيعةَ العلاقةِ التي تربطُ هذا التيَّارَ الفنِّي بالموضة.
 

فاسيلي كاندنسكي والموضة

انتشرَ الفنُّ غير التمثيلي، الذي يُركِّز على الأنماطِ، عبر العصورِ والثقافات، وكان أوَّلُ فنَّانٍ حديثٍ، يُبدِعُ أعمالاً فنيَّةً بأشكالٍ غير تمثيليَّةٍ فاسيلي كاندنسكي Wassily Kandinsky الذي انفصلَ عامَ 1910 عن تقاليدِ الفنِّ التصويري، ليُنتِجَ أوَّلَ لوحةٍ مائيَّةٍ تجريديَّةٍ له دون عنوانٍ.

كاندنسكي، استلهم من لوحةِ مونيه «أكوام القش»، إذ أدرك أن اللونَ والشكل، يمكن أن يكونا قويَّين في حدِّ ذاتهما، وأن موضوعَ اللوحة، لا يحتاجُ إلى أن يكون واضحاً، أو حتى حاضراً. وعلى الرغم من أن بعضهم يُجادل بأن هيلما أف كلينت Hilma af Klint ربما أنتجت أوَّلَ عملٍ تجريدي عامَ 1906 إلا أن عملها لم يُعرَض للجمهور إلا بعد ذلك بكثيرٍ. وعلى أي حالٍ، قدَّم كاندنسكي الفنَّ التجريدي إلى عالمِ الفنِّ السائدِ عندما نشرَ كتابه «حول الروحانيَّة في الفنِّ» عامَ 1912، واضعاً بذلك أساساً نظرياً للفنِّ التجريدي.

وفي أوائلِ القرنِ العشرين، بدأ فنَّانون آخرون بتجربةِ، وتقديمِ أنواعٍ وأشكالٍ مختلفةٍ من الفنِّ التجريدي، إذ أبدعَ بيت موندريان Piet Mondrian عناصرَ هندسيَّةً في عشرينيَّاتِ القرن الماضي، في حين كان جاكسون بولوك رائداً في فنِّ الرسمِ بالتنقيط، أو الرسمِ الحركي في الأربعينيَّاتِ والخمسينيَّاتِ لإثارةِ المشاعرِ الجيَّاشة. وبعد الحربِ العالميَّةِ الثانية، ازدادت شعبيَّةُ الفنِّ التجريدي، فهو منحَ الفنَّانين وسيلةً للتعبيرِ عن مشاعرهم في حقبةِ ما بعد الحربِ التي استحضرت أهوالها، مع قلقٍ متزايدٍ من مستقبلٍ غامضٍ. وفي الأربعينيَّات، اكتسبت التعبيريَّةُ التجريديَّةُ شهرةً عالميةً في الولايات المتَّحدة الأمريكيَّة بفضلِ السرياليَّة القويَّة، والحيويَّة، والخروجِ عن المألوف.

ما رأيك بالاطلاع على إميليو بوتشي أمير الطبعات: كيف انتقل من العمل الديبلوماسي الى تصميم الأزياء؟

الفن والموضة

تأثير فاسيلي كاندنسكي في الموضة

يتجلَّى تأثيرُ فاسيلي كاندنسكي في الموضةِ عبر تصاميمَ، تستعينُ بالألوانِ الجريئة، والأشكالِ الهندسيَّة، والرسومِ التجريديَّة، لا سيما في مجموعاتِ الأزياءِ الراقية. وقد ألهمت أعمالُه مجموعاتٍ لمصمِّمين مختلفين، بمَن فيهم كارل لاجرفيلد Karl Lagerfeld، وجيورجيو أرماني Giorgio Armani، وشانيل Chanel، وكارولينا هيريرا Carolina Herrera. وتجلَّى تأثيرُ كاندنسكي في الموضةِ لدى الدورِ في مجموعةِ الأزياءِ الراقيةِ لعام 2009 لدارِ شانيل حيث ابتكرَ كارل لاجرفيلد فستاناً، يُذكِّرنا بلوحةِ «مربَّعات ذات دوائرَ متَّحدةِ المركز» لكاندنسكي. ولم تكن هذه المرَّةَ الوحيدةَ التي استلهمَ فيها لاجرفيلد من التجريديَّة، إذ اختارَ عامَ 2014 كاندنسكي، وبولوك بوصفهما مصدرَ إلهامٍ رئيساً له.

تأثير الفنَّانِ التجريدي الأمريكي مارك روثكو في عالم الموضة

برزَ تأثيرُ الفنَّانِ التجريدي الأمريكي مارك روثكو في عالمِ الموضةِ من خلال استخدامه تقنيَّاتِ color blocking، والألوانَ الغنيَّةَ والعميقة التي تُرجِمَت مباشرةً إلى تصاميمَ على منصَّاتِ العرضِ من قِبل علاماتٍ مثل Bottega Veneta التي استوحت مجموعةَ Resort 2012 بشكلٍ مباشرٍ من أعمالِ روثكو الفنيَّة. كذلك تضمَّنت مجموعةُ Raf Simons لخريفِ 2008 تصاميمَ، أظهرت احتراماً لتقنيَّاتِ Color Blocking.

1. من مجموعة شانيل لربيع 2014 Chanel.
2. من مجموعة شانيل لربيع 2014 Chanel.
3. من مجموعة شانيل لربيع 2014 Chanel.
4. من مجموعة شانيل لربيع 2014 Chanel.
5. لوحة من توقيع فاسيلي كاندينسكي Vassily Kandinsky، بعنوان Color Study: Squares with Concentric Circles، من عام 1913 (مصدر الصورة wassilykandinsky.net).

بيت موندريان وتأثيرهائل في التصميم الحديث

بيت موندريان، مناصرُ الفنِّ التجريدي الخالص. له تأثيرٌ هائلٌ في التصميمِ الحديث، وقد اعتمدت دورُ الأزياءِ خطوطه، ومنها هيرميس Hermès، وإيف سان لوران Yves Saint Laurent بالدرجةِ الأولى. ولا تزالُ مجموعاتُ دورٍ مثل بروينزا سكولر Proenza Schouler، و3.1 فيليب ليم Phillip Lim 3.1، وكريستيان لوبوتان Christian Louboutin بأحذيةِ «موندريان بلاتفورم» الشهيرةِ مستوحاةً من أعماله. وفي أوائلِ ثلاثينيَّاتِ القرنِ الماضي، استلهمت المصمِّمةُ لولا بروساك Lula Prusac، التي كانت تعملُ لدى دارِ هيرميس Hermès، تصاميمَها من الأشكالِ الهندسيَّة، وألوانِ موندريان لابتكارِ مجموعةٍ من الحقائبِ والأمتعة. وبعد عقودٍ، وتحديداً في 2020، كرَّمت الدارُ الفرنسيَّةُ موندريان مجدَّداً في مجموعتها لخريف وشتاء 2020-2021 تحت إشرافِ ناديج فانهي سيبولسكي Nadège Vanhee-Cybulski. كذلك نفَّذت الدارُ بدلةً بألوانِ الفنَّانِ الأساسيَّةِ، منها سترةٌ حمراءُ بأكمامٍ زرقاءَ وصفراء، وفستانٌ أبيضُ مزيَّنٌ بخطوطٍ عموديَّةٍ مستوحاةٍ من أعمالِ موندريان. وفيما يتعلَّقُ بالإكسسوارات، أشادت دارُ لويفي Loewe عامَ 2017 بموندريان عبر تصميمِ نسخةٍ ملوَّنةٍ من حقيبةِ Puzzle الشهيرة، إذ جاءت بالألوانِ الأساسيَّةِ الشهيرةِ للفنَّان. وفي 1965، أهدى المصمِّمُ إيف سان لوران إحدى مجموعاته الخريفيَّةِ لموندريان مُعيداً إنتاجَ لوحاته الهندسيَّةِ بدقَّةٍ. ونفَّذَ المصمِّمُ فساتينَ كوكتيلٍ، أضفت قصَّاتُها البسيطة، وخطوطُها الهندسيَّة، وألوانُها الجريئةُ لمسةً عصريَّةً، وحقَّقت نجاحاً باهراً.

يمكنك أيضًا الاطلاع على أثر السينما على مشهد الأزياء

كازيمير ماليفيتش واستخدامه للأشكال الهندسيَّةَ الصرفة

أثَّرَ فنُّ كازيمير ماليفيتش في عالمِ الموضةِ من خلال استخدامه الأشكالَ الهندسيَّةَ الصرفة. وتتجلَّى أعماله في المجالِ من خلال الطبعاتِ الهندسيَّة، والزخارفِ المستطيلةِ والمربَّعة، والتركيزِ على التركيبِ، والألوانِ الجريئة. وقد ألهم ماليفيتش دوراً عريقةً مثل بربري Burberry، وراف سيمونز Raf Simons وانعكست مطبوعاتُه الهندسيَّة، وتصاميمُه المعماريَّة في مجموعاتِ رولان موريه Roland Mouret، وسيلين Celine. في حين تعاونت بربري Burberry مع الفنَّانِ في مجموعةِ خريف وشتاء 2014 المستوحاةِ من الفنِّ التجريدي لماليفيتش، واستخدمت أشكالَه الهندسيَّةَ لتنفيذِ تصاميمَ ديناميكيَّةٍ.

تأثير الفنَّان التجريدي جاكسون بولوك

جاء تأثيرُ الفنَّانِ التجريدي جاكسون بولوك Jackson Pollock في أعمالِ مصمِّمين أمثال دومينيكو دولتشي Domenico Dolce، وستيفانو غابانا Stefano Gabbana، وآن ديميولميستر Ann Demeulemeester، ودريس فان نوتن Dries Van Noten، وفيفيان ويستوود Vivienne Westwood، كما أعاد المصمِّمُ الأسترالي ريتشارد نيكول Richard Nicoll ابتكارَ مجموعةٍ مستوحاةٍ من عملٍ فنِّي له بعنوان «ضباب الخزامى» Lavender Mist في عرضه لعام 2013، بينما استلهمَ المصمِّمُ راف سيمونز Raf Simons من لوحةِ «رقم 20» تصاميمَ أيقونيَّةً. وبدوره، ذهب ألكسندر ماكوين Alexander Mcqueen إلى أبعد من ذلك مكرِّساً عشقه للفنِّ الانطباعي التجريدي، فحوَّلَ عارضةَ الأزياءِ على المنصَّةِ إلى لوحةٍ فنيَّةٍ حيَّةٍ.

تاريخ الفنّ التجريدي

يتميَّزُ تاريخُ الفنِّ التجريدي بنسيجٍ غني من التصاميمِ المبتكرةِ الجريئة التي بدأت تُؤثِّر بشكلٍ ملحوظٍ في صناعةِ الموضة. هذان العالمان، أي الموضةُ والفنُّ التجريدي، حقَّقا تقارباً ملحوظاً منتصفَ القرنِ العشرين، فبدأ مصمِّمو هذا النمط يستوحون من الجمالِ الفوضوي، والأشكالِ غير المنظَّمةِ للفنِّ التجريدي، وتمكَّن الفنَّانون، بالتعاون مع مصمِّمي الأزياءِ، من دمجِ عناصره في تصاميمِ الأزياءِ الخاصَّةِ بهم. لقد أثبت هذا التقاطعُ بين الفنِّ والموضةِ أنه نقطةٌ محوريَّةٌ في تطوُّرِ تصميمِ الملابس، وقد أتى تأثيرُ الفنِّ في الموضةِ انعكاساً للمناخِ الاجتماعي السائدِ في ذلك الوقت، إذ أصبحت الموضةً، مثل الفنِّ التجريدي، متنفَّساً للمصمِّمين لتحدِّي التقاليد، والتعبيرِ عن الفرديَّة، وتغليبِ الحوارِ المحفِّز للفكر. وإلى جانبِ أنماطِ الألوان، يُعدُّ استخدامُ الأشكالِ غير التقليديَّة، والأنماطِ المعقَّدةِ سمةً مميَّزةً للفنِّ التجريدي، وقد تمَّ دمجها بسلاسةٍ في تصميمِ الأزياء.

وتُضفي الأشكالُ غير المتوقَّعةِ والمعقَّدةُ في الفنِّ التجريدي جاذبيَّةً مميَّزةً على قطعِ الأزياء، ما يجعلها فريدةً. وغالباً ما تتحدَّى هذه الأشكالُ والأنماطُ معاييرَ التصميمِ التقليديَّة، وتمنح بُعداً جديداً للزيّ.

1. بوتشي خريف 2025 Pucci.
2. أولا جونسون خريف 2025 Ulla Johnson.
3. إيسي مياكي خريف 2025 Issey Miyake.
4. يوجي ياماموتو خريف 2025 Yohji Yamamoto.
5. فيرساتشي خريف 2025 Versace.
6. روبرتو كافاللي خريف 2025 Roberto Cavalli.
7. شانيل خريف 2025 Chanel.
8. لويفي خريف 2025 Loewe.

عالم الموضةِ المعاصرة

يشهدُ عالمُ الموضةِ المعاصرةِ تطوُّراً مستمراً مستعيراً عناصرَ من مختلفِ مجالاتِ الحياةِ والفنِّ، ومن الطبيعي أن تشقَّ جماليَّاتُ ومبادئ هذه الحركةِ الفنيَّةِ الفريدةِ طريقها إلى الأزياءِ الراقيةِ المعقَّدة مُشكِّلةً الاتِّجاهاتِ الحاليَّة، ومتجاوزةً حدودَ معاييرِ الموضة. ويُضفي الفنُّ التجريدي، المعروفُ بخروجه عن الواقعِ، شيئاً من السحرِ على عالمِ الموضة، فما لا نفهمه يثيرُ «حشريَّتنا»، ويُحرِّك اهتمامنا. ومن خلال استخدامِ الأشكالِ الجريئة، والألوانِ الجذَّابة، والتصاميمِ غير المتماثلة، يُقدِّم الفنُّ التجريدي منظوراً مبتكراً للأناقة. من تداخلِ الألوانِ إلى الأنماطِ الهندسيَّة، تتجذَّرُ عديدٌ من أنماطِ الموضةِ اليوم في الفنِّ التجريدي. ويتجاوزُ تأثيرُ الفنِّ التجريدي التصاميمَ السطحيَّة، إذ يتغلغلُ في فلسفةِ الموضةِ الأساسيَّة مُلهماً المصمِّمين لطرحِ تساؤلاتٍ حول الوضعِ الراهن، ومشجِّعاً على الابتكار. ويدفع تأثيرُ هذا الفنِّ عشَّاقَ الموضةِ إلى النظر للملابس ليس بوصفها قطعاً عمليَّةً فقط، بل وبوصفها قطعاً فنيةً قابلةً للارتداء أيضاً.

لقد غدا الفنُّ التجريدي مساحةً تتقاطعُ فيه خطوطُ التصميمِ الحديثِ مع جماليَّاتِ الفنِّ لخلقِ لغةِ أزياءٍ فريدةٍ، تُعبِّر ببراعةٍ عن الذات.

يمكنك متابعة الموضوع على نسخة سيدتي الديجيتال من خلال هذا الرابط