في هذا اللقاء، نقترب من العالم الإبداعي للمصممة مريم عبد الغني، المؤسسة والمديرة الإبداعية لعلامة Mamzi، حيث لا تُقدَّم الموضة كمنتج بقدر ما تُروى كقصة. من حدس الطفولة ورسومات الدفاتر الأولى، إلى تأسيس علامة تعبّر عن العاطفة والحرفية والنية، تشاركنا مريم ملامح رحلتها الخاصة في عالم التصميم، وكيف تحوّلت الموضة بالنسبة لها إلى لغة شخصية صادقة.
نتوقف معها عند مصادر الإلهام التي تشكّل تصاميمها، وعلاقتها العميقة بالسرد القصصي، والسفر، والمدن التي تترك أثرها في الذاكرة قبل القماش. كما نغوص في تفاصيل مجموعة Firenze المستوحاة من فلورنسا، حيث يلتقي التاريخ بالمعاصرة، والحرفية بالمشاعر، لخلق قطع تتجاوز الزمن والصيحات.
حوار يكشف كيف توازن مريم بين حرية الإبداع والهوية الواضحة للعلامة، وبين القوة والأنوثة في تصميم يعكس المرأة كما تراها: واثقة، معقدة، وصادقة مع ذاتها. لقاء عن الموضة بوصفها إحساساً، وعن Mamzi كمساحة للتعبير، لا مجرد علامة.
- كيف بدأت رحلتك في عالم الموضة، ومتى تحولت هذه الهواية إلى علامة؟
بدأت رحلتي في الموضة بشكل حدسي، قبل أن أفهمها كمهنة أو عمل تجاري. منذ الطفولة، كنت أصنع باستمرار أصمم فساتين للدمى، أرسم أزياء، وأملأ دفاتري المدرسية برسومات مرتبطة بالموضة. لاحقاً، بدأت أصمم قطعاً مدفوعة بالعاطفة والتفاصيل والسرد القصصي، مما أدى إلى ولادة Mamzi في عام 2014. لم أرَ في البداية Mamzi كعلامة تجارية، بل كلغة شخصية وسيلة لترجمة مشاعري إلى شيء ملموس. اللحظة الفاصلة جاءت عندما أدركت أنني لست مهتمة باتباع الصيحات أو إنتاج الموضة لمجرد الموضة، بل بابتكار قطع تحمل معنى، وحرفة، وعاطفة في كل غرزة. ومع تأسيس الشركة رسمياً في 2019، أصبح واضحاً أن Mamzi هو شكل التعبير الإبداعي الأكثر صدقاً بالنسبة لي.
قد يهمك أيضاً: كيف يمكن تنسيق المعطف الرمادي في إطلالات المحجبات؟
- ما مصدر إلهامك في التصميم، وهل هناك عناصر محددة توجه عملية الإبداع لديك؟
عملي دائماً يقع عند تقاطع الفن والموضة. أستلهم بشدة من السرد القصصي بكل أشكاله السينما، السفر، الطبيعة، الحركة، والعاطفة وأسمح لهذه العناصر بتشكيل عملية الإبداع بشكل طبيعي من دون حصرها في مرجع واحد.
لا أحب تقييد خيالي ضمن حدود ثابتة. يمكن أن تأتي الإلهامات من أي شيء مدينة، كائن، لحظة عابرة، أو شعور وأبقى منفتحة على ذلك عمداً. ومع ذلك، لعب السفر والمدن دور كبير في تشكيل لغتي الإبداعية. تجربة أماكن وثقافات وأجواء مختلفة تساعدني على ترجمة البيئات إلى قصص، وخطوط تصاميم، وتفاصيل، كما يظهر في مجموعات مستوحاة من أسوان وباريس وفلورنسا.
- ما الذي ألهمك في مدينة فلورنسا لتبدعي بهذا الشكل؟
أخذت فلورنسا قلبي بجوها العام المدينة، تاريخها، هندستها المعمارية، ألوانها، الدومو، الجسر، والنهر، وكل شعور متراكب في الزمن. التجول في فلورنسا كان وكأنني أعود عبر التاريخ، وهذا الإحساس أصبح نقطة الانطلاق العاطفية للمجموعة. مع مجموعة Firenze، أردت ترجمة هذا الغنى التاريخي إلى تعبير عصري وخالد. تتوازن الخطوط بين البنية والحركة، لتعكس قوة العمارة بينما تبقى سلسة ومعاصرة. كان اللون عنصراً أساسياً مستوحى من تفاصيل المدينة، بينما أصبحت الحرفية جسراً بين الماضي والحاضر. كانت الحرفية اليدوية أساسية لتحقيق هذه الرؤية من الرسم اليدوي، التطريز اليدوي، إلى تفاصيل الراتنج المستوحاة من الزخارف المعمارية. بدلاً من إعادة إنتاج المدينة حرفياً، التقطت المجموعة الجو العام وحولته إلى قطع حديثة ودائمة.
- ما أصعب التحديات التي واجهتك؟
أحد أصعب العناصر كان تطوير الزخارف، خصوصاً مجموعة الدومو. تطلب التطريز اليدوي دقة استثنائية لأني أردت تجسيد روح الدومو في القطعة وليس مجرد الإشارة إليها حرفياً. كما واجهت تحدياً آخر عبر ابتكار أزرار معدنية مخصصة مستوحاة من الزخارف المعمارية. استغرق تطويرها وقتاً طويلاً، لكنها كانت أساسية لإكمال السرد القصصي للمجموعة. هذه التفاصيل تعكس عمق الحرفية والصبر المطلوب لتحويل الإلهام إلى شيء ملموس ومستدام.
- كيف توازنين بين الاتجاهات العالمية وملاءمة التصميم للنساء في منطقتك؟
على الرغم من أن Firenze مستوحاة من مدينة غربية، إلا أنها صُممت مع التركيز على النساء في هذه المنطقة. أتعامل مع التصميم من منظور عالمي، لكنني أظل متصلة بعمق بالنساء اللواتي أصممن من أجلهن – أنماط حياتهن، قيمهن، وإحساسهن بالثقة. يأتي التوازن بين التأثيرات العالمية والملاءمة الثقافية طبيعياً عندما تصممين بنية واعية وليس تقليداً. أترجم الإلهام من خلال الخطوط، النسب، والحرفية، مع ضمان أن القطع قابلة للارتداء، أنيقة، ومعززة للثقة والأنوثة.
- ما معنى حرية الإبداع بالنسبة لك وكيف تؤثر على هوية Mamzi؟
الحرية الإبداعية لا تعني غياب البنية، بل التصميم بالحدس مع الثبات على رؤية واضحة. أسمح لخيالي بالتحرك بحرية في الإلهام والسرد والمفهوم، لكن Mamzi لها جوهر قوي يظل ثابتاً في كل مجموعة. هذه الثباتة تأتي من القيم وليس الشكل فقط: الحرفية، السرد، الأنوثة، والنية. بغض النظر عن مصدر الإلهام مدينة، مكان، أو شعور تُترجم التفاصيل والخطوط والحرفية بطريقة مميزة لـ Mamzi. هذا التوازن بين الحرية والوضوح يسمح لـ Mamzi بالتطور من دون فقدان هويتها.
- كيف تعكس فلسفتك في التصميم القوة والأنوثة للمرأة؟
الفلسفة وراء هذا التوازن مستوحاة من رؤيتي للمرأة قوية، معقدة، وصادقة مع نفسها. لا أرى القوة والنعومة متعارضتين، بل تكملان بعضهما البعض. تترجم هذه الفكرة في التصاميم، حيث توفر البنية الثقة والحضور، بينما تسمح السلاسة بالحركة والأنوثة. أعمل بعناية فائقة على كل تفصيلة لضمان أن كل قطعة تحمل هوية فريدة. عندما ترتدي المرأة Mamzi، أريدها أن تشعر بالتميز والثقة من دون الحاجة للإعلان عن وجودها.
ما رؤيتك المستقبلية للعلامة؟
تركيزي على توسيع Mamzi بطريقة واعية ومتوافقة مع هوية العلامة. أسعى للوصول إلى أسواق دولية جديدة مع تعزيز الوجود في المنطقة. النمو ليس مجرد حجم، بل الوصول للنساء اللواتي يشعرن بالاتصال الحقيقي مع قصة العلامة، الحرفية، والعاطفة وراء كل قطعة.
إبداعياً، أرغب في استكشاف سرديات واتجاهات فنية جديدة في المجموعات المستقبلية سواء مستوحاة من المدن، الثقافة، الفن، أو العاطفة مع دفع حدود الحرفية أكثر. أهدف لإنشاء قطع تشعر بأنها خالدة ومعاصرة في الوقت ذاته، ولـ Mamzi أن تتطور عالمياً مع الحفاظ على الطابع الشخصي والأصالة والقصصية.
تابعي أيضاً: 10 بدلات فخمة لن تستغنى عنها المرأة الخمسينية في العام 2026
