في موسم ربيع وصيف 2026، تتوقّف ميو ميو عند مفهوم العمل، لا بوصفه ممارسة يومية فحسب، بل كقيمة إنسانية عميقة تحمل في طيّاتها المعنى والجهد والتجربة. من خلال رؤية ميوتشيـا برادا، تأتي هذه المجموعة كتأمّل صريح في عمل النساء، في تحدياته، وصعوباته، وما يختبئ خلفه من قصص غالبًا ما تبقى غير مرئية. هنا، تتم مواجهة هذا الخفاء والاعتراف به، ليُمنح التقدير الذي طال انتظاره.
يُطرح العمل كفعل نابع من الجهد والرعاية والحب، وكوسيلة للاستقلالية والقدرة على الفعل. ويبرز المئزر، هذا الرمز العالمي للعمل، كقطعة محورية تحمل دلالات متعدّدة، حيث يُعاد تقديمه بنبل واحترام، جامعًا بين الوظيفة والزينة في آنٍ واحد. تتغيّر معانيه الثقافية تبعًا للخامات والأشكال، متنقّلًا بين المجال المنزلي والطبي والصناعي، وبين العمل الجسدي والرعائي، ليصبح قطعة واحدة تختزل عوالم وتجارب متنوّعة.
تتنقّل المجموعة بسلاسة بين مرجعيات جمالية موروثة، حيث تتحوّل المشاعر وتُعاد صياغتها. وتستمد ميو ميو إلهامها من تصوير العمل الصناعي في الأعمال الوثائقية لكل من دوروثيا لانغ وهيلغا باريس، لتقدّم منظورًا واقعيًا لعلاقة الملابس بالحياة والعمل. تظهر الخامات الصناعية جنبًا إلى جنب مع الجلود المتينة، والقطن البوبلين، وحرير الكلوكيه، والدانتيل، والكانفاس الخام المطرّز. أما الأحذية والحقائب والإكسسوارات، فتجسّد من خلال الجلود القوية إحساسًا بالمتانة والعملية، لتكشف عن جمال صناعي صريح وواثق.
وقد احتضن العرض فضاء قصر إينا في باريس، وهو مكان مخصّص للعمل في جوهره، ليُعاد تحويله إلى تجريد بصري للحياة اليومية المنزلية. توزّعت في المكان طاولات فورميكا بدرجات لونية متباينة، في مشهد يعكس التداخل بين الوظيفة والاعتياد والجمال، ويُكمل السرد البصري للمجموعة.
وضمّ عرض ميو ميو لربيع وصيف 2026 مجموعة من الأسماء البارزة من عالم الفن والسينما والموسيقى، في تأكيد على التنوّع الإبداعي الذي يميّز هذه الرؤية. وفي إطار التزام الدار بالاستدامة، ستُمنح بعض عناصر الديكور المستخدمة في العرض حياة جديدة بعد انتهاء الحدث، وذلك بالتعاون مع جمعية La Réserve des Arts غير الربحية، التي تدعم القطاع الثقافي والإبداعي من خلال تطوير الاقتصاد الدائري والتضامني، وتعزيز إعادة استخدام المواد في الأنشطة الإبداعية.
